90年的山东姑娘慕晨扬国内最大的证券公司，
从中央美术学院毕业后，
远赴美国学习玻璃创作。
16岁离家、一路漂泊，
36岁的她，兜兜转转又回到了山东，
在大学里带学生、搞创作。
留学时，老师直指她的作品“没有灵魂”。
受挫的她，如同经历一次回炉，
向来被她藏起来的敏感和内向，
逐渐在作品中有了形状。
她将酒桌上的不适吹进玻璃瓶，
把不擅长打招呼的压力，
卸进主动说“Hi”的玻璃球。
断断续续做了十几年玻璃，
让她出圈的却是一墙自己织的“奇形怪状”的帽子。
她坦言：“编织是疗愈我的方式。”
比起“艺术家”，
慕晨扬更愿意称自己“艺术工作者”，
“手工”的“工”。
画画、织帽子、踩缝纫机，
家里每个角落都堆着材料、工具和半成品。
6月，一条拜访了这个“动手就能快乐”的人，
她为自己玻璃般的内心，
织了一个柔软的窝。
第一眼见到慕晨扬，很难想到她“要奔四了”。
双马尾披在松垮的格纹衬衫上，身形娇小的她，手脚像是从一块色彩鲜亮的画布里撑出来的，如同一个儿童绘本里的女孩儿。
和她的打扮一样，她的家也没什么空白。
每个平面和立面，几乎都被材料、工具或者作品占据。客厅中央是一张巨大的工作台，毛线挨着钩针、缝纫机旁散着布料。洞洞板上陈列着各种型号的扳手、螺丝刀，身后的墙上悬挂着自己织的帽子、包包、旁边还靠着一把她从头到尾设计到制作的电吉他。放眼望去，家里许多东西都出自她手，甚至身上穿的那条衬衫裙。
她调侃自己“一个人住三室一厅都不够用”。
过去二十年间，她辗转过好几个城市，搬了无数次家，也越搬越重。
她舍不得扔东西。地上摞着的巨大木箱，载着她留学期间的很多作品，与她一起漂回了中国。贴满整墙的插画，则记录着北漂四年的日常——有打工人的疲惫、鼻炎人的苦恼，还有养猫人的无奈与窝心。
她的家，与其说是一间住处，不如说是一座手艺人的移动城堡，完好地保存着她的人生轨迹。
慕晨扬的漂泊从16岁开始。
离开山东栖霞，去外地读高中，考入中央美院设计学院、学习实验设计，在那里，她接触到各种材料：木工、大漆、陶瓷、纤维......还有后来赴美深造的玻璃。
出国留学，是被父母推了一把。
慕晨扬原本想学纤维染织。父亲却觉得，玻璃足够小众：“假设国内有100个人学玻璃，即便做得最差，也是第100名。”这个听起来有些“奇葩”的理由，把她一路推到了美国罗切斯特。
玻璃很难被完全掌控。加热、吹气、转动，任何一步稍有偏差，都可能让一件作品无法成型。它需要精妙的控制，还高度依赖同伴的配合。陌生的土地、尚未熟练的手艺，都让本就内向的慕晨扬压力倍增。
也是在那个时候，她拾起了毛线。
与玻璃不同，一个人缩在房间里也能织毛线。随时拿起来，也能随时放下。织错了，便拆掉重来。顶多一两天，就能完成一顶帽子，快乐来得迅速且实在。
有些戏谑的是，让更多人认识她的，正是一墙帽子。
2021年，她把攒了多年的帽子挂满墙面，拍了张照片发在社交媒体上，帖子竟意外爆火了。评论区涌进来一千多条留言，都是被那些天马行空的造型和大胆的色彩击中。
如今，慕晨扬兜兜转转回到山东，在济南的一所高校做外聘教师。
白天带学生吹玻璃，下班回家，就和小猫一起织帽子、拼马赛克、修修补补家里的这里那里。最近，她又尝试起了做背带裤。
慕晨扬触摸新鲜的材料，就像是孩子发现了新玩具。而玻璃和毛线，是陪伴她最久的两样。
它们像慕晨扬性格的两层，洋葱皮裹着洋葱心——敏感易碎、又柔软明媚。她把那些说不出口的情绪吹进玻璃，把日常里散落的快乐，织成了奇形怪状的帽子。
这是一个“动手就能快乐”的人，以下是她的自述：
我最早在美国做的一个作品，是从二手店淘了一个很大的装货木箱，顶部挖了五个洞，安了五个同样是淘来的扬声器，再用铜管和玻璃做结构性的插接，可以像乐高一样无限地往上搭，扬声器流淌出的声音会随着作品的延伸向上四散。它一开始大概一米三，后来慢慢长高，一直到三米多。
那时候，我的作品都很理性，这个接那个，那个连这个，都是逻辑搭建出来的。不熟悉我的人都叫我“玻璃系那个做大装置的女孩儿”。
研二的时候系里来了一位新老师，她看见我的内向敏感，但在我的作品里却完全找不到，于是说我的作品“没有灵魂”。
我当时备受打击，消沉了很长一段时间，开始思考，为什么我不愿意把敏感脆弱的一面展现出来？
在中国，内向、敏感好像总被看作一个缺点。小学老师给我的评价里会写：慕晨扬这个小朋友一切都很好，就是有点内向。久而久之，我也觉得它是缺点，就不想把它表现出来。
心情很低落，就在Google上搜索“不喜欢和人说话的人”，跳出来一个词条：高度敏感型人格。我一看，诶，这不就是我吗？比如，我会对天气变化很敏感，冬天来了，我会闻到空气里冬天的味道。做作品的时候也是，遇到感性的内容，我常常激动得想哭。
我的内向和敏感找到了一个归处——它不是一个缺陷，只是一个特点而已。
后来的作品，基本都和我的内向、敏感、社恐有关。
比如《你好》，我吹了一个很大的玻璃球，又吸了一下，让它凹陷进去，就会有哈哈镜的效果。玻璃球里面有一个扬声器，底板上设置了一个感应器，有人靠近的时候，它会自动播放一句“Hi”。从小家长都教，见到人得打招呼。那声招呼对我压力很大，我就让玻璃代我向大家问好。
站到玻璃球面前，会看到一张扭曲的脸；电子设备传出来的声音，又是机械的。你能直观地感受到我面对人时的不自在。
《吹瓶儿》是我做起来感觉最轻松的一件作品。
作为一个酒精过敏的社恐人士，酒局会加剧我在饭桌上的局促。既不善社交，又不能喝酒，大家都在吹瓶儿，我就捡了大家的瓶儿，以另一种方式参与进去，也是“吹瓶儿”——物理意义上把瓶子吹起来。
玻璃的性格很易碎，太热了会化掉，太凉了会碎掉，跟人一样，你就要接受它。我现在也在慢慢地接受自己，像接受玻璃一样。
吹制和编织更喜欢哪个？我会说：编织。毫无疑问，没有一丝犹豫。
玻璃吹制是需要团队协作的。刚去美国的时候，语言不好，人又内向，玻璃也不怎么会做。不想麻烦别人配合我，我常常是自己一个人吹玻璃。各种压力都充斥过来。
好朋友带我去了当地一家手工用品连锁商店。里面琳琅满目，满墙的毛线，我整个人都很兴奋。后来我们俩每次进去，都是一筐一筐往外抬。
从那以后，买漂亮的毛线、下课就窝在出租屋里自己编织，毛线变成了我生活里不可或缺的一部分。现在爱好虽然多了一点，但毛线是不会放弃的。
编织是疗愈我的方式，玻璃吹制疗愈不了。
编织它是一种相对单一的行为，大脑会完全放空，不开心的事就不会去想，心思都在这一针怎么织、下一针怎么织。织错了，就拆开重来，可以完全地掌控它，想干嘛就干嘛。
我尤其喜欢织帽子。快的话，一天就可以完成一顶，用很短的时间就能获得一份快乐。织毛衣可能要一个月，那快乐要一个月以后才能收到——我不要，我要快速快乐。两天织一顶，哦，好快乐；再两天再织一顶，哦，更快乐。
我喜欢戴自己织的、各式各样的帽子出门，每天就好像不一样。
我有一顶很夸张的帽子，朋友都很诧异，说：“你这么I的人，戴这么E的帽子？”
我甚至戴这顶“又I又E”的帽子坐地铁上过班。我不太敢看别人的眼神，但碰到一些女孩儿，会对我说“你的帽子好可爱”。每次听到，心里都偷偷开心。
2021年，我发了一个帽子合集。一开始发出去也反响平平，有一天不知道怎么突然就火了。大家疯狂地留言，我疯狂地回复，那一刻真的很幸福。
喜欢编织，最早是受我妈妈影响。
我妈妈也很心灵手巧。小时候，她给我织过一条毛线裙子，还引领了当时小镇的时尚风潮。周围的人都学我妈织那个款式，但织的版型和颜色都没有我妈妈的好看。
年轻时，她没有读大学。是结婚之后，我爸爸支持她读了一个自费大专，学的是广告设计。虽然后来为了照顾我，辞掉了工作，但也从来没放弃过创作，经常会出门找老师上课。
现在她算是一个自由画家。窝在乡野里，天天最开心的事情就是画画，经常画着画着，会把锅给烧糊了。
小的时候，我爸爸是个会计，没有任何美术基础。但我最开始学画画，是他教我的。
我两岁的时候，他教我画小蝌蚪，我画出来之后，他特别开心，还向我妈炫耀。虽然他没有受过专业训练，但他一直对艺术感兴趣。
我本科毕业之后，带了很多创作工具回家，有一些雕塑刀和泥。他花了几块钱买了一个轴承，自己做了一个雕塑台，上网看视频，学怎么做泥塑。
他的第二个泥塑就已经挺像模像样了，甚至我的雕塑系朋友都觉得很厉害，毕竟他没有任何基础。
我一路学艺术，深受父母的影响。好像从小就有个目标：我要考中央美术学院。包括出国选择学玻璃，也是他们推了一把。
我一开始想学的是纤维染织。我妈对我的动手能力非常自信，毕竟我四五岁的时候就可以自己缝小包包。她觉得，你学纤维染织，国内报个裁缝班就可以了。当然，这不是一回事儿。只是既然要出国，她想我选一个国内不好学到的专业。
至于我爸，想法就更奇葩了。他觉得玻璃行业很小众：“假设国内有100个人学玻璃，我做得最差，也是第100名。”
从小，我一拍脑袋想学个东西，他们都会支持。比如我想学吉他，妈妈就找懂行的朋友给我买了一把吉他。我想学锔瓷，爸爸就去帮我打听旧时候街上锔盆锔缸的人，问还能不能请到家里来教。
我们家没有那么强烈地要求一件事必须“有用”。我曾问过我爸：“我学玻璃，现在回国也没有在做玻璃的工作，是不是有点浪费？”他说：“出国就是一种经历而已，手艺学在身上又不会丢。”
我还挺感动的。很多东西可能现在没有用上，但也许会在某一天，以另一种方式回到我的生活和作品里。
我们做玻璃的那一帮小伙伴，基本上都在天南海北地跑。
因为玻璃吹制很依赖设备，很少有合适的工作室可以让你亲自上手制作，所以大家可能今天去博山，明天去广州，都有一点流浪创作的状态。
从16岁离开家，在外地上高中、去北京读大学、到美国学玻璃，毕业后又辗转了好几个城市。可能只有出生地算是我的家，其他地方，好像都只能称为一个落脚点。
但现在这个落脚点里有猫猫，会给我一点家的感觉，每天都盼着下班回家。
我很享受独处，不会觉得孤单。因为可以做的事情太多了——踩缝纫机、织帽子、画画、拼拼马赛克......哪个东西坏了就修一修，比如修马桶、修淋浴，这些我都很喜欢干，只要动手就行。
我看任何东西，都先看见它之后会变成的样子，而不是现在的样子。
比如酒瓶，在别人眼里可能就是废品。但我会想，我可以用什么工艺来做它？它可以表达我什么样的心情？
编织的时候会剪下来一些线头，连这些我都不会扔。它们随意地堆在一起，我可能会发现这几个颜色搭在一起很好看，就把它们分成一组、拍张照片。以后就是我搭配灵感的缪斯。
别人觉得没用的东西，在我这里，好像都能被做成作品。所以我什么都舍不得扔，别人搬家是越搬越轻，我是越搬越重。
比起“艺术家”，我还是更愿意称自己“艺术工作者”。因为这几年在带学生，我其实并没有做太多自己的艺术创作。而且我今天喜欢这个材料，明天又喜欢那个工艺，如果自称玻璃艺术家，像是对这个身份的亵渎。
三十多岁了，没成家，也没有孩子，和身边很多做艺术的朋友一样。大家都还在创作，生活也都挺丰富。对我来说，只要动手做东西，就会觉得很快乐、很充实。
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